本报记者邱伟

　　年初，“男二以下角色由AI演员替代”的传闻引发行业焦虑；4月，爱奇艺发布“AI艺人库”计划再掀波澜；不久后，AI艺人就在短剧、商业代言领域开辟出全新赛道……今年，AI造星浪潮翻涌，“AI艺人”取代真人演员的讨论持续升温。

　　北京日报记者采访了多位业内人士发现，影视行业对AI的态度正在回归理性。AI展现了技术赋能影视创作的巨大潜力，但也暴露出算法替代人类表演的局限，“AI艺人”短期内还难以取代真人演员。

　　行业现状

　　“纯AI爆款长剧”尚未出现

　　今年上半年，AI影视内容迎来爆发式增长，但并未产出等比例的爆款。根据行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，抖音端AI剧、漫剧的新剧数量总计22.19万部，但播放量破亿的比例仅为0.48%。

　　AI长剧市场也没有迎来预期中的高歌猛进。此前关于“最快今夏将出现纯AI制作爆款长剧”的预言未能兑现。截至目前，“爱优腾芒”等视频平台出品的头部剧集和院线大片中，暂无项目宣布是纯AI形象担任核心主演。尤其是反映现实生活的长剧和电影，主演“宝座”依然由真人演员牢牢占据。

　　中广联演员委员会常务副会长许文广认可AI技术的发展前景不可估量，尤其是在营造战场、仙境等宏大场景方面很有优势，拓宽了影视创作的边界，其降本增效的作用更是不容忽视。“但要说到表演，‘AI艺人’还有明显不足。”他解释，演员呈现角色，是调动自己真实的生命经验去打动观众，而AI再现人物情绪，是算法调动不同情绪模块进行模仿与重组。

　　“真人演员脸上的每个毛孔、每个细胞都是有生命的，都是在呼吸着的，会随着人物的喜怒哀乐发生微妙的变化。”许文广举例，演员表现怒发冲冠时，浑身血气上涌，青筋隐现，甚至眼睛里都充着血丝，每一处细微的生理反应都真实可感，而这种充满生命力的即兴反应是算法无法捕捉的。“AI艺人”没有呼吸，呈现不出“活人感”，一定程度上缺乏直击人心的感染力。

　　但这场技术与艺术的博弈，促使行业重新思考演员的核心竞争力。许文广认为，好演员对剧本、对人物有自己的理解，但“AI艺人”只能听指令。在人物内心的挖掘上，“AI艺人”的表现往往是非黑即白、层次单一的，难以表现复杂内心的微妙情绪，比如表演口是心非、欲言又止这种层次丰富的矛盾性。

　　“还有一个通病，AI剧里全是五官精致的‘俊男美女’，但人世间不是这样的。一部剧需要展现的是众生相，而不是用一个模板套出来的流水线面孔。”许文广认为，“AI艺人”目前还无法取代真人演员，“惟妙惟肖地展示一个活灵活现的人物，依然要靠真人演员。”

　　创作幕后

　　AI角色更需“内外兼修”

　　近日，第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元荣誉盛典在京举行，6部作品获得推优荣誉。记者注意到，不少创作者的成功之处在于巧妙地降低了AI的“塑料感”，并赋予作品“活人感”。

　　青年创作者钟淇玲的AI作品《鲸鱼之歌》获得“最佳技术作品”推优荣誉。她在创作时就注意到了观众对AI建模脸的审美疲劳。她说：“现在AI短剧中的脸都有点太完美了，做出来的都是毫无瑕疵的建模脸。我们做短片时也发现，一开始出来的人物长得太漂亮了。”

　　为了打破这种千篇一律的“AI味”，钟淇玲主动对生成的角色图片进行“反向P图”。“因为片中主角应该是一个普通人，这份普通反而赋予角色独特的个性。”

　　获得AIGC推优单元“最佳动画作品”的短片《壹梦》是用AI技术打造黏土动画的形式，讲述秦腔武生的故事。创作者张博涵说，创作中最具有挑战的是空翻、挑枪、矮子功等高难度戏曲动作的生成，团队特意请来秦腔演员做动作示范，逐帧拆解每一个动作，再将拆解后的数据转化为提示词输入AI，让“AI艺人”学会了秦腔基本功。

　　难道AI不能直接学习传统戏曲的表演程式？张博涵直言，现在的技术还达不到那么精湛的水平，做出来的东西同质化严重，观众很难有共鸣。如果创作者都依赖同样的AI工具、训练数据、生成逻辑，最终产出的作品只会是AI擅长的取“平均值”，但艺术的生命力恰恰来自个性化表达。

　　尽管制作成本有限，张博涵仍坚持短片中所有角色由真人完成配音。他自己也给部分角色配音。“AI合成的语音虽然标准，但缺乏情绪的温度和呼吸感。在一些具有灵魂表现力的地方，一定要把真人的思维放进去。”

　　张博涵给了一个相对简单的分工标准：凡是涉及情感表达、文化传承、艺术判断的环节，全部由人工完成，AI只负责执行层面的画面生成。“AI就像神笔马良手中的画笔，虽然神奇但不能包揽所有。”

　　未来展望

　　中剧或成AI突破“试验场”

　　近期播出的长剧《这一秒过火》，因使用AI制作片头，被观众批评“太假”“有廉价感”，并因此登上热搜。剧方不得不道歉，连夜重制真人版替换AI内容。还有观众吐槽看AI剧犯“脸盲症”，“AI能把角色做到极致完美，但就是没辨识度，看完就忘。”

　　中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副秘书长张麟表示，目前，短剧赛道已被AI深度渗透。AI短剧的数量呈现惊人的爆发趋势。相比之下，长剧市场受到商业模式、技术瓶颈以及优秀演员精湛演技不可替代性等多重因素制约，短期内还很难出现完全由AI生成的爆款作品。现阶段，对长剧来说，更现实、更普遍的共识还是“AI+实拍”，让两者优势互补，在保证内容品质的同时提升制作效率和创作能力。

　　张麟认为，长剧和短剧的商业模式并不一样。短剧成本相对较低、产出快。换句话说，很多短剧采用免费观看的模式，观众对表演细腻度的要求没有那么高，更看重节奏和视觉冲击，而这些恰恰是“AI艺人”比较容易发挥优势的地方。

　　但这套逻辑很难直接平移到长剧。长剧平台目前仍以会员制为核心，观众付费买的不只是一个故事，还有“人”——演员的表演、知名度和市场号召力，这些都是长剧重要的商业价值之一。如果完全用“AI艺人”取代真人演员，原有商业模式恐怕难以为继。此外，AI算力本身也有成本。张麟表示，目前，观众是否愿意为一部完全由AI制作的长剧付费，仍然是摆在行业面前的核心问题。

　　张麟分析，虽然目前行业对于AI大制作还不敢轻易尝试，但中体量作品可能成为打破僵局的一个突破口。目前，已经有中剧和网络故事片在积极推进纯AI制作，也有少量纯AI中剧上线。这类中等体量作品既有短剧的灵活性，又有长剧的叙事空间，同时不像大体量项目那样高度依赖明星演员的号召力，可以成为“AI艺人”进入长内容领域的一个“试验场”。

　　“中体量作品成本回收压力相对可控，也能让创作者在叙事和技术融合上不断积累经验。”张麟表示，如果AI中剧能够率先把商业模式跑通，或许就有机会进一步向上打通长剧市场。